中国武术在世界的影响力:李小龙名动世界外国影视加入武术动作

谈及武术题材电影的开山之作,当属 1905 年《定军山》这部影片的问世,作为首部将武打动作融入表演之中的影视作品,也是,一经问世便带有浓厚的民族特色,其由“请缨”“舞刀”“交锋”三个武打动作片断构成,即已包含武侠电影的因子,是国粹京剧和武术的完美契合。

《定军山》虽然描绘的只是一段穿插着武术动作的京剧片段,却是中国武术电影的奠基之作,从此开辟了中国武术电影的先河。随后 1928 年《火烧红莲寺》的上映更是奠定了中国武术影视的基础,是中国武侠电影走向定型化、标准化的标志。

到了二十世纪六十年代左右,则涌现了张彻、楚原、胡金铨等导演,创作了《龙门客栈》《侠女》《十三太保》《流星蝴蝶剑》《天涯明月刀》等家喻户晓的武术影视作品。

上世纪七十年代,武术电影的荣光开始由李小龙发扬光大。李小龙对武术的贡献不止于将武术电影进一步升华,更重要是在于让武术走出了东方文明的语境,《唐山大兄》《猛龙过江》等影片让西方乃至世界了解到了东方这一传统技法。

到了八十年代左右,武术题材电影在《少林寺》这部影片下迎来了空前的火热。影片中,李连杰及众多具有扎实武术功底的武术演员向世人展现了武术真实的攻防技击,并且力图还原真实的武术。

主人翁所表现出的各门派的武术都原汁原味地体现着各种拳法的技术特长,表现了各种拳法之间的寸有所长,尺有所短,乃至将作为“门派机密”的武术功法训练公之于众。

上世纪九十年代开始,武术这一元素不再单单只出现于武术电影内,其开始广泛渗透于其他类型影片中,武术不再成为叙事主体,而是融合喜剧、情感、奇幻等元素,创造出如《功夫》《大话西游》《青蛇》《唐伯虎点秋香》《东归英雄传》等影片,构成了中国电影市场之独特风景。

从二十一世纪至今,武术题材电影在受到视觉文化的影响下,关注点从传统的武术文化内涵及武德教化,转移到了越来越注重视觉效应的武打设计、玄功神功、动作特效、人物关系之上。

对画面感、观赏度、视听刺激、票房率的追求让武术电影逐步偏离武术这一文化的核心,向着商业化、市场化靠拢,渐渐形成了形式化、娱乐化的武术影片。

真正探究武术这一传统文化对培育人自强不息、爱国精神,宣扬“宝剑锋自磨砺出,梅花香自苦寒来”这种人生哲理的影片不再受到大众的追捧。

武术题材电影逐渐偏离了文艺创作是要更好体现武术文化,挖掘武术文化内涵与继承发扬尚武精神、侠义精神、传统武德的初心。

尽管当前武术电影市场逐渐被追求视觉审美的大众所决定,向着商业化和娱乐化的方向前进,但回顾以往的传统武术题材影视作品来看。如《少林寺》《醉拳》《精武门》等传统意义上的武术影片。

当时的创作是力求还原真实的武术,最大程度地表现武术的本来面貌,是重点宣扬“匡扶正义、除暴安良”等武术文化价值,以及武德教化对社会的维护。

在社会日渐昌盛和科技愈发进步的今天,武术题材影视所蕴含的价值转变一方面来自于大众审美的变化,一方面也受制于西方文化或者说现代商业文化的影响,这种核心价值的转变对于电影行业来说具备有上升、嬗变的意义,但是对武术这一传统文化来讲,其利弊则难以权衡。

由于国内网络影视播放平台将武侠电影、功夫电影和动作电影兼容起来作为武术题材影片的搜索引擎,这无疑在传播武术概念之初就犯下一个直接的错误。

大众错将武侠、功夫、动作等影视混为一谈,其中除武侠、功夫等影视是属于武术题材影视的范畴之外,动作这一类别的影视包含的范围则比较宽泛,飙车、战争、搏斗、枪战等都可属于动作这一概念,其中自然也包含有武术的成分。

厘清武术题材电影所包含的影视类别是本论文研究的重要前提,文章按照电影拍摄手法以及展现武术技击的方式将武术题材电影划分为武侠类、功夫类、武打动作类三种。

其中武侠类电影注重特效的运用,在拍摄上善用虚拟的手法为武术技击增添奇异色彩;功夫类电影注重实打实的武术技击,强调武术技法的实用性和打斗的真实性;武打动作类电影则是将武术与现代搏击、现代运动、枪战等相融合,创造出干净利落,富有现代快速节奏感的武打动作。

以上三类武术题材电影既有区别也有共同,区别在于:武侠类和功夫类电影多以传统封建社会为时代背景,武打动作类电影则以现代社会为主要时代背景。共同在于:这三类电影都是以武术为手段进而宣讲侠义精神、尚武精神、爱国精神等精神主旨。

典型的武侠电影有《黄飞鸿》《霍元甲》《龙门客栈》《功夫》《叶问》等影片,其故事情节主要围绕主人公这一侠者,通过武术救国、挽救民族尊严或惩恶扬善、除暴安良等行为。

将影视中人物所表现出来的追求公平正义、见义勇为、为国为民的侠义精神,其言必信,其行必果,己诺必诚的人格魅力作为影片的核心思想,其重点在于将武术作为一种手段或者工具行为,继而传输真正的尚武精神。

武侠电影擅长运用“虚拟”手法,将武术塑造出拥有天马行空的御剑、剑气、法宝等功能,并辅以光怪陆离的故事情节,但武侠影视的艺术也正是通过这种既要有“武”又要有“侠”体现出来。

功夫片这一词受到大家的熟知并广泛发展起来缘于李小龙这位武术家,他所拍摄的关于表现中华武术文化的影片被称为功夫片,李小龙之后,功夫片这一类型的影视开始由香港影视界的袁和平、徐克、刘家良等导演将其发扬光大。

大众广为熟知的经典功夫电影有《唐山大兄》《龙争虎斗》《醉拳》《精武门》等,功夫电视剧则有《李小龙传奇》《马永贞》《陈真》等。

此类影视重点是关乎武术动作的描写,将中华武术百家之技进行“写实”表达,用写实的手法将真实的武术攻防技法、套路演练、武术招式甚至于武术训练方法等呈现在影视中,要求一拳一脚功夫对功夫。

有学者曾下过定义,认为动作电影:“顾名思义是以剧中人物的行为对抗,也就是通常所说的武打动作作为影视叙事的重要手段,最初起源于中国的武侠电影和功夫片,是一个更为广义的概念”。

由此可知,中国的动作电影从一开始就烙有武术的影子,武术这一元素为动作电影提供了良好的动作设计,并且随着武术的国际化,越来越多的外国影视中也出现有武打动作的设计。

譬如《黑客帝国》中由武打明星邹兆龙加盟出演,任袁和平担任武术指导为影片设计出色的动作戏分,其中主角尼奥经典的“铁板桥”躲子弹动作便是出自袁和平之手,而邹兆龙在其中更是贡献了出色的武打动作以及展示经典武术元素“抱拳礼”。

大众比较了解的出色武打动作片也有《红番区》《战狼》《导火索》《杀破狼》等,但是万不能将动作电影就认定为属于武术题材,只能说较多的动作片中有武术动作的设计在,部分动作电影如枪战、赛车、战争等并不掺杂武术这一元素。